Virginia Chévez. Pintura · 22 colecciones

El díptico de esta habitación nos recibe con gran porte y presencia, haciendo imposible no sorprender al espectador. Las dos piezas parecen inmersas en un diálogo eterno sobre la dualidad de luces y sombras, brillo y opacidad, fuerza y delicadeza. Y aunque cada pieza funciona de manera individual, la obra como díptico se integra en una unidad que trasciende cualquier dualidad.

Muro Om recibe a los visitantes de esta casa con gran intensidad y contraste en su combinación de colores. La pieza Escritura abierta, atravesada por una línea en hoja de cobre, descansa con gran porte sobre una pared chocolate donde trazos en blanco brindan más movimiento a la obra. Las piezas circulares se integran al espacio complementándose con los grises cálidos y vívidos rojos del decorado.

La ubicación de estas dos piezas en los espacios de esta casa deja claro que “todo es relativo”. Un lienzo de tres metros de altura resulta reducido en relación a los altos techos y múltiples ventanas de la sala; mientras que el cuadro del bar logra llenar la pared casi a modo de mural. El primero observa y acompaña, el segundo abraza y acoge, los dos aportando equilibrio al espacio que habitan.

Mutaciones hace honor a su nombre al asemejarse a un paisaje marino. La obra en su totalidad se antoja como un atardecer observado desde la playa, con la pieza superior retratando la intensidad del sol en el cielo y nubes que se proyecta sobre el mar y aporta nuevos colores al azul del agua. La calidez y sutileza de la última pieza recuerdan al espacio de arena que acoge a los visitantes. Y finalmente, las piezas de la derecha se anticipan a las noches de plata que aporta la luz de la luna.

Un paisaje se proyectó como una elegante solución a la decoración de una sala, pues sirve como puerta que cubre el espacio de una pantalla de televisión. Cerrada, la obra no deja evidencia de su capacidad para abrirse y la contemplación de la pieza no resulta contaminada. El cuadro alberga otra pintura en su interior de tonos más sobrios para acompañar en silencio y armonía al televidente.

El tríptico de esta casa constituye verdaderamente un mural que se convierte en el corazón del hogar. La obra brinda el color y energía justos para complementar el decorado cálido, sobrio, acogedor del espacio. El cuadro parece llenar el ambiente con su presencia vigorosa, filtrándose en la percepción de quienes lo contemplan y viven para trabajar en silencio en la apertura del alma hacia el espíritu.

Así como la puerta del cuarto de tele de esta casa aparenta ser un portal hacia un mundo desconocido, el Chévez en la habitación se manifiesta como un universo donde lo oculto es revelado. La pieza en azules y amarillos del dormitorio principal maravilla y encanta al espectador con sus dorados que se vislumbran con los rayos de luz, invitando a la contemplación de las luces interiores que reflejan destellos de divinidad.

El lobby de este edificio alberga una pieza con un formato poco común: el lienzo tiene una curvatura que lo hace cóncavo. Así, la luz se refleja de formas particulares que otros formatos no conocen. La obra parece retratar el juego de lo misterioso y oculto en la vida que con un cambio en la percepción nuevos matices y luces aparecen creando una experiencia única del cuadro según el punto de vista desde el cual se contemple.

Dos piezas de Virginia Chévez encuentran albergue en este hogar donde amplios espacios se complementan con otros más acogedores. La obra del hall principal parece imitar el flujo de luz de los tragaluces que recibe a los visitantes en una especie de abrazo iluminado. En un espacio más estrecho, el políptico del comedor aporta con su complejidad y armonía integradora una voz más al diálogo entre comensales.

Todas las piezas del políptico La fuente de sí mismo tienen la capacidad de girar sobre su propio eje, desde 0 hasta 360 grados. Así, cada cuadrito se puede acomodar en la posición que se desee, dejando la posibilidad de recrear la obra en innumerables composiciones. Es como si la autora nos quisiera señalar que la fuente de cada uno de nostros se pude expresar de infinitas maneras, sin perder nunca su esencia fundamental.

La pieza —casi mural— que compone la entrada de esta casa y que actúa como umbral hacia el interior del recinto nos invita también a adentrarnos hacia nuestra propia profundidad. Uno podría contemplarla durante horas, perdiéndose en su eternidad con el descubrimiento de su fuerza, armonía y movimiento. Sin embargo, el flujo de su pintura parece mostrar el camino para llegar al encuentro con el resto de la casa.

En esta colección, tres piezas de Virginia Chévez se encuentran al observarlas desde un punto en particular. Cada una con su propio estilo aporta un elemento nuevo al ambiente. Tiempo de meditar, camino de seda ofrece movimiento y perseverancia, En el loto brinda firmeza, mientras que El sonido de las seis sílabas nos entrega una habitación en equilibrio. Finalmente, las tres contribuyen en la composición de un espacio íntegro en su armonía.

Lotus Mantra dispuesto como se encuentra en esta casa, con la dirección de las piezas apuntando hacia arriba, hacia el cielo, retrata con gran elegancia el corazón de su título: la flor de loto que se abre para descubrir una joya en su interior. Son como rayos de energía que estallan hacia lo vertical, lo divino, reflejando la luz de infinitas maneras para ofrecer al contemplador un amplísimo espectro de colores, matices y texturas.

Tiempo de meditar, camino de seda I se fusiona perfectamente con el amplio espacio de esta sala en una casa tipo loft. Distintos elementos de la habitación hacen eco en la obra de arte: la combinación de colores de cojines, sillones y mesa, la rica textura de la alfombra, el movimiento vertical al mismo tiempo que horizontal de las escaleras. Pocas obras tienen el privilegio que ésta goza de ser observadas desde diferentes alturas, con la oportunidad de tener nuevas experiencias del cuadro según la perspectiva en que se observe.

Tres veces tres se exhibió dentro de la colección presentada en Casa Lamm en 2005, en un lienzo con formato curvo que lo hace cóncavo. Ahora descansa en la recepción de unas oficinas en Querétaro sobre una pared igualmente cóncava. Así, muro y pintura se complementan en un matrimonio que ofrece un ambiente imperturbable de trazos firmes.

Como un libro desenvuelto, el gran lienzo en el centro de este librero narra historias de vida y muerte que sólo el alma comprende. Cada quien descubrirá novelas, ensayos o poemas, pero seguramente todos encontraremos pasajes que conmueven al espíritu. Las dos obras circulares resultan enmarcadas por las formas arquitectónicas y la entrada de luz de la escalera, ofreciéndose como anfitriones del segundo piso de esta casa.

Son famosas las escaleras y barandales de las antiguas casas de Polanco por su fina delicadeza y gran elegancia. Esta antigua residencia adaptada para acomodar un espacio de oficinas cuenta con una balaustrada que parece entablar un diálogo íntimo con la obra de arte Escritura abierta 11:11. El trabajo de herrería sirve como marco provisional de los fragmentos de pintura que aparecen al observar el cuadro desde las ventanas que se dibujan con marcadas líneas negras.

Posiblemente la combinación del elefante que se asoma en el jardín con el estampado animal de las sillas del comedor hace que la decoración de esta casa nos remita a un paisaje salvaje de áfrica. Así, el Chévez de esta habitación se figura también como un panorama del desierto, con el calor intenso que emana de la tierra hacia un cielo amplio; un paisaje de paz y templanza.

Los dos polípticos de esta casa se muestran como dos facetas casi opuestas de la artista pero que al mismo tiempo se complementan. Por una parte, Movimiento de retorno muestra una paleta en cobres, dorados y ocres que invitan al espectador a conocer la rica textura y variedad de matices que una paleta uniforme puede ofrecer. En cambio, 12 Arcanos descubre una variedad más amplia de colores: azules, rojos, verdes, amarillos, blancos y dorados muestran por su parte la viveza que esta diversidad bien trabajada nos puede entregar.

Resulta difícil imaginar un lienzo que montado sobre ladrillos no resulte ahogado en el mar de tabiques. Sin embargo, la robustez de Cruz de Luz logra la integración armónica con la pared. Muro y pintura se entrelazan, compartiendo colores, tonos y formas. Pareciera como si cada uno fuera una expresión diferente de un sólo mensaje, revelando lo mismo a través de dos lenguajes y medios distintos.

Ubicado en el ala de maternidad del hospital, la obra Dar a Luz se consagra en la compañía de quienes esperan una nueva vida. Los trazos parecen simular una explosión de energía, donde la luz busca llegar a los lugares más recónditos y escondidos. Pareciera como si la pintura se escapara del lienzo para iluminar en sus trazos las paredes, techos, pisos y muebles de esta sala de espera.

La convivencia de Lotus Mantra I con este espacio en Madrid es el de un gran respeto hacia la presencia de la obra. Los sobrios colores de los muebles de la sala vibran con la presencia de los rojos en los sillones y el plato que decora la mesa. Estos elementos resaltan las piezas también rojas del políptico. Así, los puntos en la sala guían los sentidos y la atención del espectador hacia la obra de arte, invitándolo a contemplarla.